15 de agosto: ASUNCIÓN DE LA VIRGEN MARÍA.

         La fiesta del 15 de agosto es la más importante de las dedicadas a la Virgen, ya que en ella se celebran todas sus virtudes.
         La doctrina de la muerte, resurrección y asunción de Maria se desarrolla en Europa a partir del S. XII, textos relacionados con la Asunción se atribuyen a S. Agustín y Santo Tomas.

         El 1 de noviembre de 1950 el Papa Pio XII publica la bula Munifecentissimus Deus declarando dogma de fe la Asunción al Cielo de la Virgen Maria.

         De nuevo un angel se apareció a Maria, para entregarle una palma resplandeciente y anunciarle que su hijo la estaba aguardando.

         Los Apóstoles, que estaban diseminados por el mundo, sintieron la necesidad de acudir a Maria, el lugar geográfico varia en unos casos se dice que Jerusalem en otros Efeso. Todos  menos Tomas,  reunidos entorno al lecho de La Virgen, presenciaron como Cristo acompañado de un cortejo de serafines recojian el alma de su madre.

Tímpano Pórtico de la Majestad, Colegiata de Toro, Zamora.

         Pedro mandó que  llevaran su cuerpo a un sepulcro nuevo fuera de la ciudad;" velad junto al monumento hasta que veáis cosas prodigiosas".

         Al tercer dia, oyeron la voz de Jesús: "La paz sea con vosotros". El Arcángel Miguel recojio del sepulcro el cuerpo,  y unido al alma fue elevada al cielo.

 Asunción de Tiziano     Asunción del Greco.

         Tomas llegó cuando ya todo había pasado y solo se veía una estela luminosa, algo cayo lentamente a los pies del apóstol: el cinturón de la Virgen.

La Virgen entrega su cinturón a Santo Tomas,

Jacopo Negritti, apodado Palma el Viejo.

           La primera imagen es el tímpano del Pórtico de la Majestad, perteneciente a la Colegiata de Toro en Zamora. en la base vemos la escena de la Dormición de la Virgen. En el centro de la composición  vemos a Maria tumbada en su lecho; a ambos lados están los Apóstoles, dos ángeles elevan mediante un paño el alma de la Virgen que esta en aptitud orante.  

           Todas las figuras tienen el mismo canon a excepción de la Virgen Maria que es mas grande que el resto de personajes,  y aunque su cuerpo esta de perfil su rostro aparece girado hacia el espectador, pudiendo admirar la expresión de serenidad que tiene. Aunque conserva  rasgos arcaizantes como la isocefalia, las cabezas están a la misma altura, así como cierto hieratismo que el autor quiere contrarrestar variando levemente la postura de los personajes. Los apóstoles aparecen portando atributos que los personalizan y sus rostros son también diferentes en cada uno de ellos.

             

            En esta maravillosa obra del gótico español, podemos admirar aun la policromia original, ya que tanto en el románico, como en el gótico la escultura tallada en piedra era policromada.

              

              La segunda y tercera obras son de Tiziano y el Greco respectivamente, podemos ver el ellas una cierta similitud compositiva. Las dos obras se dividen en dos planos bien diferenciados, el terrenal y el celestial, los dos planos se relacionaran mediante la figura de la Virgen. en el caso de Tiziano en el plano celestial la composición es circular marcada por las nubes y los pequeños angelitos. En el caso del Greco el plano celestial marca una curvatura ascendente cuyos limites transcienden el formato del cuadro. 

             

                En ambas obras el plano terrenal presenta agitación y tensión, respuesta lógica ante el prodigio que los apóstoles están contemplando. La modernidad de estas dos composiciones la vemos claramente en los personajes que aparecen de espaldas, los escorzos, el movimiento ascendente que marca la composición de este plano mediante diagonales que la unen con el plano superior.  Los rostros,  en el caso del Greco, huyen de la idealización y nos presentan hombres reales con una gran fuerza y cargadas sus expresiones de espiritualidad.

             Vemos  en ambas obras las características de la escuela veneciana, en  la que la obra pictórica se construye a base de manchas de color,  la plasticidad de los materiales los hace casi palpables y  el tratamiento de la luz crea contraste que ayudan a plasmar una mayor fuerza emocional, manejo absoluto de la técnica del oleo,  una pincelada rápida  realizada con un virtuosismo solo al alcance de los grandes. 

               La última obra perteneciente a Palma el Viejo, es mucho más formal en cuanto a composición y tratamiento técnico. Vemos un paisaje,el artista no divide la obra en dos planos uno celestial y otro terrenal que se conceptan  mediante el prodigio de la Asunción, el paisaje ofrece un cielo sobre el que esta la figura de Maria y debajo de ella en el suelo los apóstoles colocados de una forma muy ordenada miran hacia arriba, mientras La Virgen esta dejando caer su cinturón como prueba del prodigio para Santo Tomás. Este momento de la entrega del cinto no es excesivamente frecuente en la representación de la Asunción, considerándose  una escena apócrifa. 

11 de agosto: SANTA CLARA DE ASÍS.

      Santa Clara fue discípula de San Francisco y fundadora de la orden de las Clarisas, rama femenina de la orden de los franciscanos.

      Perteneció a una familia noble y acaudalada, desde niña tuvo inclinación hacia la vida espiritual, llamada que sintió de forma definitiva escuchando un sermón de Cuaresma de San Francisco en el que el santo hablo de la pobreza y la humildad como camino para seguir a Cristo.

      Se escapó de su casa para dedicarse a la vida monacal y fue el mismo San Francisco quien la ordeno. Su padre intento llevársela del convento, pero ante la fuerte determinación de Santa Clara tuvo que dejarla continuar con el camino que ella había escogido.

        Cuidaba de sus monjas con entrega absoluta, descuidando su propia  salud. 

       La manera mas frecuente de representarla en con el hábito característico de la orden de color pardo y ceñido con cordón blanco con tres nudos, portando la custodia en la mano,  tal y como podéis apreciar en la imagen de la Santa que Robert Campin  pinto en grisalla para el reverso  las puertas del triptico de los Desposorios de la Virgen  que se conserva en el Museo del Prado.

Santiago el Mayor y Santa Clara, reverso triptico Werl. Robert Campin Museo del Prado.

      Esta iconografia hace referencia al episodio de su vida en el que la Santa frena la entrada en Asís los sarracenos,  al servicio de Federico II, portando la Custodia.

       Esta obra de Campin, uno de los grandes representantes de la escuela flamenca, esta realizada en oleo sobre tabla. La utilización del oleo permite al artista la imitación del mármol mediante la degradación de grises, de ahí el nombre de grisalla, con  esta técnica pictórica el artista crea una escultura ficticia, este tipo de obra suele recrear espacios arquitectónicos , como en el caso que nos ocupa, la figura esta en una hornacina flanqueada por medias columnas.

      Observamos en esta obra las características de la escuela flamenca.  Mientras el Renacimiento va avanzando en Europa y sus innovadoras ideas se implantan y cambian el concepto tanto del arte como la visión social que se tenia hasta entonces del artista, la escuela flamenca se ancla en lo medieval, tanto en las formas como en la temática.

       Los artistas flamencos realizaban un primer dibujo de sus cuadros con temple al huevo, planteaban también las luces y las sombras, después comenzaban con el óleo, siempre usando como soporte la tabla.

       El hieratismo de las figuras, la colocación de los pliegues de forma muy geométrica, el virtuosismo pictórico , la pulcritud en los detalles son característicos de este gran artista flamenco, que fue posiblemente maestro de Van Der Weyden.

         Fijaros también en el maravilloso trabajo de estofado  del marco.

       

7 de agosto: SAN CAYETANO DE THIENE.

      De origen noble y natural de Vicenza, San Cayetano es el patrón del pan, la salud y el trabajo. Estudio leyes y gracias a pertenecer a una familia influyente consiguió muy joven el puesto de protonotario de la Santa Sede, puesto desde el que hizo que las relaciones entre Roma y Venecia se estabilizaran.

      Dejando atrás la vida propia de las personas de su condición de noble se ordeno sacerdote a los 35 años.

Escultura de San Cayetano,

 iglesia de San Millán y San Cayetano de Madrid.

       Cuando Lutero comenzó a extender su reforma, San Cayetano fundo la orden de         los Clérigos Regulares, también conocida como Theisianos, ya que consideraba que la Iglesia debía luchar contra la reforma y trabajar por los mas pobres y enfermos. la regla de la orden era no poseer nada ni pedir limosna, solo aceptar lo que los fieles les dieran de forma espontanea.

        Fundo también el Monte de Piedad, para que los mas pobres tuvieran una alternativa a los usureros.

        La noche de navidad de 1517 la Virgen se presento ante el con el Niño en brazos y   acompañada de San Jerónimo, y deposito al Jesús recién nacido en brazos del santo.

Cayetano suele aparecer representado con habito talar negro y blanco, cuando se le representa a 'el solo lleva el libro de la Regla en la mano, como fundador de la orden de los Theisianos. Otro de sus atributos  son las azucenas, símbolo de pureza. Por 'ultimo en ocasiones aparece con un corazon flamijero alado, este simbolo hace referencia a su labor de auxilio y entrega a los pobres y a los enfermos principalmente a los incurables que siempre fueron objeto de su labor sacerdotal

6 de agosto: TRANSFIGURACIÓN DEL SEÑOR.

     Jesús contó a los apóstoles su Pasión que había de cumplirse en Jerusalen, antes  subió al monte Tabor con Juan, Pedro y Santiago y una vez en la cima se separó un poco de ellos para orar.

     

Monte Tabor.

La Transfiguración de David Gérard.

     Entonces los tres discípulos quedaron maravillados por la escena que contemplaron Jesús esta conversando con Elias y Moisés y sus ropas eran de un blanco resplandeciente su cuerpo emanaba luz, es decir se había transfigurado, mostró a sus discípulos mas cercanos su esencia divina para que pudieran ver que el provenía del Padre. Lo hizo para reconfortarlos con la dicha del Cielo ante los acontecimientos que iban a vivir.

Transfiguración de Bellini.

      Los apóstoles se sintieron llenos de felicidad y paz  con lo que estaban viendo y Pedro dijo: Señor que bien estamos aquí, si quieres puedo levantar tres tiendas una para ti, otra para Elias y otra para Moisés,al terminar de decir esto una voz proveniente de las nubes les hablo: " Este es mi hijo amado, en quien tengo complacencia", los tres discípulos sintieron un gran temor y se cubrieron el rostro, entonces Jesús se les acerco y les dijo que no tuvieran miedo, cuando levantaron la vista no había nadie más que Jesús delante de ellos y les pidió que no lo contaran a nadie hasta después de su resurrección.

      " Aconteció como ocho días después de estas palabras, que tomó a Pedro, a Juan y a Jacobo, y subió al monte a orar.Y entre tanto que oraba, la apariencia de su rostro se hizo otra, y su vestido blanco y resplandeciente. Y he aquí dos varones que hablaban con él, los cuales eran Moisés y Elías; quienes aparecieron rodeados de gloria, y hablaban de su partida, que iba Jesús a cumplir en Jerusalén. Y Pedro y los que estaban con él estaban rendidos de sueño; mas permaneciendo despiertos, vieron la gloria de Jesús, y a los dos varones que estaban con él. Y sucedió que apartándose ellos de él, Pedro dijo a Jesús: Maestro, bueno es para nosotros que estemos aquí; y hagamos tres enramadas, una para ti, una para Moisés, y una para Elías; no sabiendo lo que decía. Mientras él decía esto, vino una nube que los cubrió; y tuvieron temor al entrar en la nube. Y vino una voz desde la nube, que decía: Este es mi Hijo amado; a él oíd. Y cuando cesó la voz, Jesús fue hallado solo; y ellos callaron, y por aquellos días no dijeron nada a nadie de lo que habían visto" Evangelio de Lucas

      

      A través de Cristo se produce la unión entre el mundo terrenal y el celestial. Por otro lado Moisés es la personificación de la ley del camino a seguir, el salvador y guía del pueblo de Israel, Elias como el gran profeta del Antiguo Testamento  es la clarividencia de la gracia divina. 

      

       

5 de Agosto: NUESTRA SEÑORA DE LAS NIEVES.

     Esta advocación  data del S.IV, un matrimonio patricio de Roma que no tenia hijos solicitaron a la Virgen que les mostrara la manera de administrar su herencia para que tuviera un uso cristiano. Los esposos tuvieron un sueño en el que Maria les anunciaba que el lugar donde cayese nieve el 5 de agosto seria el lugar apropiado para construir una iglesia en su honor.

"El Sueño de los Patricios", Bartolome Esteban Murillo. Realizada para la 

Iglesia de Santa Maria La Blanca, actualmente en el Museo del Prado

      La mañana del 5 de agosto amaneció nevado el monte Esquilo de Roma, ante tan extraordinario hecho, el matrimonio lo comunico al Papa. 

"los patricios ante el Papa" Bartolome Esteban Murillo. Copia realizada 

a partir del original conservado en el Museo del Prado.

     Acudieron todos al monte y una vez allí, y admirando el milagro, el Papa trazó en la nieve la planta de la iglesia, apoyados por el Sumo Pontífice la familia la financió y en un año aproximadamente estuvo construida.

      Esta obra de Masolino, discípulo de Giotto, pertenecía a la iglesia original. Vemos en él una división entre el plano terrenal y el celestial, en el cual rodeados por un aura  circular se encuentran Jesucristo y la Virgen Maria obrando el milagro. Dividiendo los dos espacios marcan la composición horizontal las nubes, realizadas de manera arcaizante. 

Ya en el plano terrenal a la izquierda en primer plano el Papa, trazando la planta de la iglesia, frente a el los patricios y siguiendo con sus cabezas las lineas de fuga de la perspectiva a diversos personajes tanto eclesiásticos como nobles de la ciudad. 

                                       

El Papa trazando la iglesia, Masolino (Discípulo de Giotto)

Museo de Capodimonte, Nápoles

Detalle de las nubes, se aprecia en las zonas oscuras 

la nieve cayendo.

      La iglesia primitiva no existe, pero si la que se construyo sobre ella en el año 434 la Basílica de Santa Maria La Mayor.

       Esta bellísima pintura es la Virgen de las Nieves   la patrona de Agaete en Canarias, atribuida a Joos Van Cleve, es la tabla central de un tríptico.

VIRTUDES TEOLOGALES: LA CARIDAD

    

     Las Virtudes se dividen en Virtudes Infusas o Teologales y Cardinales. 

     Hoy dentro de las Virtudes Teologales: la Caridad.

     Es dentro de la Virtudes la más importante ya que en ella se manifiesta el amor tanto a Dios como al prójimo, sin ella no valen de nada la Fe ni la Esperanza, por eso se la representa como una madre cuidando de tres hijos amantando a uno de ellos, los tres niños aluden a las Virtudes que nacen y se alimentan de ella. Se la suele representar también vestida de rojo; en ocasiones porta un corazón, ardiente o no.

     La primera imagen es un relieve del retablo mayor de la Catedral de Astorga, de Gaspar Becerra, es muy clara la influencia de Miguel Ángel en lo monumental de las figuras, incluso la musculatura exagerada de la figura femenina, colocación de los pliegues. Está realizado en madera policromada con oro y un maravilloso estofado en temple graso.Vemos en la composición adaptación al marco de las figuras, la Caridad aparece como es habitual con los tres niños, dando el pecho a uno de ellos y dándole a otro lo que podría ser un pan que este recoje en un paño.

     La segunda imagen es un óleo sobre tela de Guido Reni, en ella vemos también claramente la influencia de otro de los grandes representantes del Renacimiento italiano Rafael, tanto por la composición en diagonal como por la dulzura de los gestos y la pincelada. Podéis ver que esta vestida de rojo como símbolo del sacrificio. Lo podéis ver en el Museo de Arte Metropolitano de Nueva York. 

Espero que os gusten, mañana otra Virtud.

Caridad retablo mayor Catedral de Astorga, Gaspar Becerra

Caridad de Guido Reni, Metropolitan de Nueva York

3 de Agosto: SANTA LIDIA

      Lidia  natural de Tiatira, es la primera mujer nombrada en los Hechos de los Apóstoles, ella y su familia son los primeros bautizados de Europa. Era una comerciante de telas y púrpura, es decir una  mujer rica cabeza de familia con empleados a su cargo y esclavos, en aquella época las telas teñidas de purpura solo eran accesibles a los ricos. 

Santa Lidia Duomo de Milán

      Cuando Pablo y sus discípulos llegaron a Filipos, acudieron a la orilla del río y conversaron  con las mujeres que  se reunían los sábados para rezar. Filipos esta lejos de Tiatira por lo que se deduce que Lidia estaba allí por sus negocios de púrpura y en sábado aunque los comerciantes de la zona eran paganos y abrían sus tiendas ella fue al lugar habitual de reunión para orar, era ya entonces una mujer creyente aunque no conocía a Cristo.

Lidia escuchando a San Pablo , Harold Copping.

      " Entonces una mujer llamada Lidia, vendedora de púrpura, de la ciudad de Tiatira, que adoraba a Dios, estaba oyendo; y el Señor abrió el corazón de ella para que estuviese atenta a lo que Pablo decía. Y cuando fue bautizada, y su familia, nos rogó diciendo: Si habéis juzgado que yo sea fiel al Señor, entrad en mi casa, y posad. Y nos obligó a quedarnos.» ( Hechos 16:11-15).

Lidia fue bautizada por San Pablo y con ella toda su familia.

Bautismo de Santa Lidia, François Mathieu

      
     Abrió sus casa a Pablo y sus discípulos para que fuera lugar de predicación y oración, entendió el Evangelio de Cristo para cambiar el mundo desde lo cotidiano, por eso convirtió a su familia y entorno mas próximo.

     Lidia "la tintorera", la primera mujer bautizada de Europa, que pone de manifiesto el papel de las mujeres en la Iglesia Primitiva como pilar fundamental de esta.

Lugar del bautismo de la Santa.

         

       A pesar de la importancia que tuvo esta Santa, tanto por ser la primera bautizada de Europa como por su papel en la extensión del cristianismo, no es frecuente su representación en el arte europeo, me ha costado bastante encontrar imágenes suyas. Es muy conocida en cambio en la Iglesia Griega Ortodoxa, donde se pueden encontrar iconos que la representan.

Icono Ortodoxo moderno

      Iconográficamente se la representa sujetando una tela y con una vasija de barro a sus pies, vasijas en las manos atributos de su oficio y sujetando una cruz símbolo de la Fe Otras representaciones son: escuchando predicar a San Pablo o siendo bautizada por éste.